“O mar não está pra peixe”

Grupo de Artes Integradas do Pés no Chão
Local: Pés no Chão (R. Macapá, 72 – Barra Velha, Ilhabela – SP)

Como o próprio nome do grupo indica, este é um espetáculo de artes integradas – dança, acrobacia e aéreos, com capoeira e com cultura popular. Nessa noite, mais de 90 crianças que frequentam diversas oficinas do Espaço Cultural Pés o Chão vão para o palco. Isso por si já é um acontecimento – mas também por conta da feitoria, do processo todo – desde a ideia artística da arte educadora Juliana Andrade, e do roteiro que ela vai criando com a Luiza Bernardo ao longo dos ensaios, e que depois parte para a criação do cenário e do figurino, criando a maior experiência interessante, que depois migra para a iluminação, para a trilha, para o dia da performance… É todo um fazer artístico em torno de “O mar não está para peixe”. Trata-se de um laboratório sócio-artístico incrível para as crianças e para a comunidade que vai assistir.

(foto: divulgação)

Vila Tarsila

Cia Druw
Local: Pés no Chão (R. Macapá, 72 – Barra Velha, Ilhabela – SP)

O espetáculo de Dança Contemporânea, transporta o espectador ao mundo antropofágico da artista brasileira Tarsila do Amaral.  Num roteiro lúdico, que remonta sua trajetória criativa, desde suas primeiras impressões sobre cores e formas, até as origens dos elementos que influenciaram diretamente em sua criação artística, o trabalho mergulha na imaginação viajante de Tarsila, jogando luzes sobre suas memórias de infância: das brincadeiras que recheavam as tardes na fazenda onde vivia em Capivari, no interior de São Paulo, onde corria livremente entre pedras, árvores, cactos e brincava com bonecas feitas de mato, em contraponto com a educação francesa que recebeu de seus pais.

A Companhia tem grande projeção no cenário artístico brasileiro, através de uma intensa atividade de pesquisa, criação e difusão cultural. As principais linguagens utilizadas além da dança, incluem artes plásticas, teatro, música e poesia. A Cia possui uma série de espetáculos criados a partir de grandes artistas plásticos, como Portinari, Van Gogh, Kandinsky e Salvador Dalí. 

A direção geral e artística e a concepção é de Miriam Druwe; roteiro, direção cênica e concepção, de Cristiane Paoli Quito; cenário e figurino, de Marco Lima; desenho de luz, de Marisa Bentivegna; e trilha sonora, de Natália Mallo.

(foto:Warley Soares)

VaiqueuVOO

Sabatino Bros

VaiqueuVoo conta a história dos grandes aviadores da década de 30 do século passado, verdadeiros heróis modernos que com ousadia e paixão pelo voo dedicaram suas vidas ao mundo da aviação. Envoltos por um período turbulento da história mundial, repleto de avanços tecnológicos estimulados pelas guerras, esses aviadores pioneiros só viam sentido na vida quando voavam pelos ares, realizando as suas incríveis acrobacias aéreas.

A direção e concepção é de André Sabatino, que também está no elenco junto de Marcos Porto Sabatino e Jeferson Negrão – Petit (Elenco de Apoio). Com colaboração musical de Fernando Paz e Sergio Arara, e colaboração cênica de Lu Lopes – Palhaça Rubra. Sonoplastia, de Fabio Matú; Figurinos, de Rosangella Ribeiro; iluminação, de Dedê Ferreira; Cenografia, de Carila Matzenbacher; Produção, de Felipe Junqueira; Montagem e contra regra, de Hilton Esteves e Coordenação geral, de Martin Sabatino.

Do mundo da ginástica olímpica, os irmãos André e Martim Sabatino migraram para a arte circense e tornaram-se trapezistas. Fundaram sua companhia em 2009 e têm vasta experiência no setor cultural, incluindo criação de espetáculos no Cirque du Soleil. Sua missão é emocionar e surpreender com ações espetaculares que mesclam circo, dança, teatro, humor e virtuose. Já circulou por alguns estados brasileiros e cinco países entre América Latina e Europa.

(foto: divulgação)

O Menor Teatro D´Ilhabela

Cia Óia o Tamanho de Mim

Através do Teatro Lambe-Lambe, que é um estilo teatral genuinamente

brasileiro, o projeto desta companhia consiste em levar o teatro de pequeno formato para um espectador por vez, por meio de espetáculos de curta duração (cerca de 4 minutos).

A performance da Companhia é realizada dentro de caixas cênicas reduzidas, instaladas sobre duas bicicletas e operadas por um bonequeiro em cada uma. As duas histórias são contadas a partir do contexto da cultura caiçara.

A primeira conta a história de um pescador que enrosca a sua linha no fundo do mar e ao puxá-la se depara com a degradação do meio ambiente causada pelo lixo lançado pela população.

A segunda aborda o universo de uma comunidade caiçara tradicional que vive de forma simples e mantém a tradição da pesca do cerco, mas eles terão uma surpresa que será trazida pela floresta atlântica.

A trilha sonora e a mini-iluminação cênica permitem aos espectadores adentrarem naquela realidade onde muitas surpresas acontecem.
A direção e a iluminação são de Gustavo Guerra, que também é ator bonequeiro ao lado de Dyulie Ben Bolon.

(foto: Sol Seraphim/Javiera Abalos)

“Grand Pas de Quatre de Pugni”, “Grand Pas de Deux de Dom Quixote” e “Veias Abertas”

São Paulo Companhia de Dança

Apresentação do ballet Gala Clássica, pela São Paulo Companhia de Dança. Espetáculo Pas de Quatre, com Marina, Thamiris, Luiza e Ana Roberta. Em 30 de julho de 2020 na Sala São Paulo. Foto: André Porto

Uma das mais importantes Companhias de Dança do país apresenta no 24º Dança e Movimento duas remontagens clássicas e uma contemporânea de seu repertório. A Grand Pas de Quatre de Pugni tem coreografia de Diego de Paula (2020), inspirado livremente na obra de 1854 de Jules Perrot (1810-1892).
Conduzido pela música de Cesare Pugni (1802-1870), o balé romântico é a essência da obra, que reforça traços da dança feminina com movimentos delicados, suaves e elegantes.

A outra peça clássica é a remontagem do Grand Pas de Deux de Dom Quixote, realizada por Duda Braz em 2012, a partir do original de 1869 de Marius Petipa (1818-1910), que traz a cena apoteótica do casamento entre os personagens principais da obra de Miguel de Cervantes – o barbeiro Basílio e Kitri, a filha do taberneiro.

O programa termina com a apresentação do espetáculo de 2023, inspirado livremente na obra literária “As veias Abertas da América Latina”, do escritor uruguaio Eduardo Galeano (1940-2015), e embalado pelas canções da cantora argentina Mercedes Sosa (1935-2009).  Veias Abertas, da coreógrafa Poliane Fogaça, propõe o encontro desses dois grandes artistas que, em comum, contaram as histórias dos povos latino-americanos.  

Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança é dirigida por Inês Bogéa e realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas. É considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 900 mil pessoas em 18 diferentes países.

(foto: Fernanda Kirmayr)

Titis Tour

Cia Las Titis

Duas velhas amigas navegam pelo mundo em uma banheira mágica. Embarcadas em seus próprios sonhos, elas fazem uma pausa para um banho que se transforma em um périplo de coreografias improváveis. Em seus bolsos e em suas memórias, essas excêntricas mulheres carregam pequenos grandes tesouros, que se revelam magicamente. Com classificação livre, é um trabalho delicado e imagético, que une ao mesmo tempo poesia e diversão, numa dramaturgia híbrida entre performance, dança e circo.  

Com linguagem baseada na dança de contato improvisação, na palhaçaria e em artes somáticas terapêuticas, a cia Las Titis pesquisa intersecções entre arte, saúde, amor e humor. Formada por Iris Fiorelli e Mi Chan Tchung, surgiu em 2020 e desenvolve criações cênicas e pedagógicas para crianças, jovens, adultos e idosos. O presente trabalho foi criado a partir da premiação do ProAC – Produção de Espetáculos de Dança e sua estreia aconteceu no 23º Dança e Movimento. 

Yebo

Cia Gumboot Dance Brasil

Gumboot dance (dança de botas de borracha) é uma dança popular que foi criada pelos trabalhadores no século XIX nas minas de ouro e de carvão da África do Sul. Homens negros, com sua a força de trabalho explorada pelos senhores do capital, lutavam para conquistar riquezas que jamais teriam para si. Expondo suas vidas ao risco, distante de suas aldeias e famílias, diariamente cavando buracos cada vez maiores, onde ficavam enterradas suas histórias, suas memórias e suas vozes. 

Yebo aborda a exploração, tanto das minas, como dos sete povos levados para extração do minério. É a criação de um dialeto sonoro a partir das batidas nas botas de borracha e transformado em um alegre espetáculo percussivo em que a dança produz o som, e o som conta as histórias dos poucos momentos de descanso e animação que esses trabalhadores tinham.

Inédito no Dança e Movimento, o Grupo Gumboot Dance Brasil tem rodado por diversas cidades apresentando e ensinando a técnica. É o único grupo do país e um dos raros no mundo a pesquisar essa dança. Foi criado em 2008, a partir da pesquisa do bailarino e coreógrafo Rubens Oliveira, que atuou na Cia TeatroDança Ivaldo Bertazzo por oito anos, onde conheceu a dança Gumboot por meio do grupo Kholwa Brothers, da África do Sul. Interessado na pesquisa sobre Gumboot foi à África do Sul para intensificar sua pesquisa direto na fonte e em seu retorno ao Brasil, formou o grupo.

(fotos: Lau Gaioto; Edu Ducks)