“Que Tal o Impossível?” e “Ziggy – Tributo a David Bowie”

A Cisne Negro Cia de Dança apresenta dois espetáculos nesta edição do festival:

“Que tal o impossível?” é um espetáculo do coreógrafo brasileiro Jorge Garcia, que dançou e coreografa para grandes companhias do Brasil e também do exterior, já veio em diversas edições do Dança e Movimento e também traz dois trabalhos de sua Cia para os últimos dois dias de festival. A nova criação coreográfica de Jorge Garcia, inspirada na música “Que Tal o Impossível?”, do icônico Itamar Assumpção, mergulha no universo sonoro e teatral do músico, explorando movimentos contemporâneos, sensíveis e lúdicos, enquanto homenageia a cidade de São Paulo em toda sua pluralidade, diversidade e efervescência cultural. A Cisne Negro, companhia paulistana com quase 50 anos de história, executa esta proposta que une a musicalidade pulsante de Itamar com a riqueza criativa da dança. A concepção coreográfica traz um cenário noturno, inspirado nas noites paulistanas, com elementos visuais potentes e uma narrativa que mistura poesia, ludicidade e a vida noturna da metrópole. A direção musical é de Maurício Badé, da Banda Mestre Ambrósio, e de Bruno Buarque; e a curadoria musical de Anelis Assumpção, filha de Itamar.

“Ziggy – Tributo a David Bowie” é uma obra do renomado e premiado coreógrafo, professor e bailarino brasileiro Mário Nascimento. A direção artística é de Dany Bittencourt e os figurinos do conceituado Fábio Namatame. Inspirada na discografia de um dos maiores ícones da música mundial, David Bowie, artista extremamente eclético, inovador, inquieto, muito à frente de seu tempo, que influenciou toda uma geração. Essa obra é um mergulho interpretativo à genialidade de Bowie, que o levou a ser único na sua trajetória pela diversidade de suas aptidões como artista multidisciplinar e completo, atuando como músico, cantor, compositor, instrumentista, ator e produtor.

“AIAIAI… ILHA!”

Com concepção e direção da coreógrafa e professora Juliana Andrade, que está à frente do Grupo de Dança e Aéreos do Pés no Chão, a obra é uma homenagem histórica e autobiográfica à Ilhabela, trazendo reflexão sobre as pressões do progresso e a necessidade de preservação. Inspirada por memórias afetivas, pela vista do Baepi, pela chegada da família de Juliana nas primeiras balsas, na década de 1960, a peça também convida a plateia a uma viagem desde tempos mais remotos: parte dos sítios concheiros, passa pela escravidão, pela formação dos povos caiçaras e por diversos períodos.

Trata-se de um trabalho totalmente permeado por vídeo: a trilha sonora está na projeção, que justamente por atravessar todo o espetáculo torna-se também seu cenário. A co-direção do espetáculo e o vídeo são de Luiza Bernardo, que integra a equipe do Espaço Cultural Pés no Chão. Luiza contou com a ajuda de alunos para edição do material audiovisual. Em algumas passagens, a música ao vivo fica por conta de Ana Pires e Fidura Cardial.

“Vidrado”

Em cena, Guilherme Torres desafia a gravidade e conta a jornada de um viajante sonhador que cria seus próprios desafios rumo ao topo de uma montanha, buscando superação. A narrativa é contada por meio de técnicas de equilibrismo usando manipulação de objetos, com destaque para os números com garrafas de vidro sobre o monociclo e bicicleta acrobática.

Guilherme Torres iniciou sua trajetória no circo em 2008, ainda adolescente, por meio do projeto de circo social do Instituto Pombas Urbanas, na Zona Leste de São Paulo. Anos depois, foi um dos fundadores do grupo Circo Teatro Palombar, onde aprofundou sua formação e começou a criar seus próprios caminhos dentro da cena circense. Desde então, o artista vem se apresentando com diferentes companhias, como o Exército Contra Nada e a Cia Alamanda, e agora estreia com “Vidrado” seu primeiro espetáculo solo, resultado de uma intensa pesquisa sobre equilíbrio e dramaturgia física. A concepção e direção do espetáculo é de Adriano Mauriz.

“Eu Vim de Lá”

“Eu Vim de Lá” é um espetáculo que nasce da memória, da identidade e do orgulho nordestino. Em cena, corpos que dançam a linguagem do contemporâneo contam histórias fincadas na terra da fartura, da resistência e da alegria, onde o cotidiano se transforma em poesia e movimento. A obra percorre imagens e símbolos profundamente enraizados na cultura do Nordeste brasileiro: a enxada que corta o chão, a jangada que enfrenta o mar, a mulher rendeira, a lavadeira, a água bebida do pote, o feijão catado na roça. Cada gesto carrega vivências ancestrais e coletivas, revelando um povo que constrói sua existência com trabalho, fé, luta e celebração.

Inspirado na força de figuras emblemáticas como Lampião e, sobretudo, nas pessoas anônimas que sustentam essa história, o espetáculo afirma com orgulho: sou nordestino, sim senhor. A dança surge como linguagem de resistência e pertencimento, reafirmando que reconhecer as próprias origens é também um ato de futuro. “Eu Vim de Lá” convida o público a revisitar memórias, reconhecer raízes e compreender que identidade é movimento contínuo — um ir e vir entre o que fomos, o que somos e o que ainda seremos.

Anderson Rodrigues tem uma academia com trajetória muito consistente na cena da dança em São Sebastião e há anos vem apresentar seu trabalho no Dança e Movimento. Nesta edição, é a primeira vez que traz um espetáculo mais longo, com seis bailarinos no palco.

“Cantinho de Nóis”

“Cantinho e Nóis” iniciou seu percurso em 2005, tendo participado de vários eventos no Brasil e no exterior. Esteve em algumas edições do Dança e Movimento e volta ao festival depois de uma década. O trabalho é inspirado em cantos e contos populares brasileiros, tendo como pesquisa o livro de fotografia “Maracatu do Baque Solto”, de Pedro Ribeiro e Maria Lúcia Montes, e o livro “Contos Tradicionais do Brasil”, de Câmara Cascudo. A dramaturgia com base em dança contemporânea e elementos das danças populares brasileiras, como o Cavalo Marinho e o Frevo, traz a transformação de um ambiente nostálgico e religioso dos cortadores de cana-de-açúcar da Zona da Mata de Pernambuco, para um ambiente rítmico, dançante e surreal do carnaval de Olinda (PE).

Composto por movimentos que remetem aos festejos nordestinos e unindo com delicadeza o popular e o urbano  – a trilha sonora vai do álbum Músicas do Brasil a DJ Dolores -, o espetáculo expõe com sensibilidade a poética contida no universo do homem do campo. Em “Cantinho de Nóis”, o diretor Jorge Garcia sobe ao palco com Marisa Bucoff e Henrique Lima, mostrando as suas raízes, referências e o inÍcio de sua trajetória independente. O que se vê em cena é um nordeste cheio de lirismo, graça e cores.